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《双子杀手》:技术创新背后是李安对自我的突破

黄金周期间,在几部主题电影中结束了众神之间的争斗之后,我们有了年度最高质量的电影,当然是李安的《双子杀手》

李安导演,威尔史密斯主演,高框架技术,超级3D,电影技术+动作,每一个标签都足以让人目瞪口呆。

拍摄时,他们已经赢得了足够的眼球。这部电影正式上映时,国内外观众的收视率一直很高。 腐烂番茄的新鲜度为84%,国产豆瓣菜的得分为7.1,优于65%的动作片。 毫不奇怪

《双子杀手》可以获得很高的收视率,因为对于喜欢看动作电影的影迷来说,它的速度冲击和视听张力绝对不容错过,对于喜欢动作电影的影迷来说,它的电影技术也值得买票去电影院看。

众所周知,传统的电影拍摄格式是每秒24帧。此类图片的流畅性最低,人眼可以接受,拍摄成本也相对较低。 然而,随着技术的进步和市场的扩大,越来越多的电影打破了这一拍摄底线,并走向高帧数,以努力带来更好的视觉体验和印象。

李安首次采用的每秒120帧的拍摄速度无疑是电影技术的一个重要突破

120帧的最大特点是画面的连续性极其清晰流畅,现场体验完全真实。

在传统的24帧标准下,我们观看的大部分只是整体画面效果,很少追逐细节上的变化,但在120帧效果下,我们可以清晰地捕捉到人物面部每一个微小表情的转换,动作场景的感知更加流畅真实。

最直观的感觉是物体运动的呈现,比如《双子杀手》中的摩托车比赛场景。在24帧中,我们所能看到的也许只是经过的摩托车模糊的飞影,而120帧甚至可以让我们看到车轮旋转时的纹路变化,这大大增加了画面的冲击力和真实性,也充分体现了动作电影的“速度感”。

速度感结束,接着是现实感

这部电影讲述了威尔史密斯51岁的间谍被23岁的“他自己”追逐的故事。也就是说,电影中不仅应该有两个威尔.史密斯,还应该有一个年轻版本的威尔.史密斯。

虽然“CG创作”在很长一段时间里都不是什么新鲜事,但大部分最终效果或多或少都离不开“虚拟感觉”,这种感觉可以被肉眼视为特效。 然而,《双子杀手》更新了这项技术的可能性。

李安和特效方面通过捕捉威尔史密斯的脸和深度再现他的表演技巧,最大限度地实现了“电脑动画创作者”的现实。 从外表上,你可以清楚地看到年轻版will smith的皮肤纹理的纹理趋势和五官运动的变化弧度。情感上,你可以感受到人物内心波动的起伏和情感的详细表达。 此外,身体运动的流畅程度和真实的人一样。 可以说,无论是外部的还是内部的,这个“虚拟人物”都达到了某种程度的伪造

这部电影中有许多年轻版本的威尔史密斯脸部特写。给他印象最深的是当他知道克隆人的真相时含泪的一幕。情感吸引力如此之强,以至于令人难以置信的是,这实际上是一个“虚拟的人造人”

这部电影在技术上无疑是最好的,在情节上也很有趣。

这个故事并不复杂。可能是美国国防情报局特工亨利(由威尔史密斯饰演)在准备退休时被一名神秘杀手意外追捕。在两人激烈的竞争中,他发现凶手是自己,比他年轻20多岁。我和我之间的决斗立即开始,背后的真相逐渐浮出水面。

这似乎是一个相对简单的动作电影情节,但仍然包含李安独特的精神世界,包括对克隆技术的反思、对父子关系的伦理思考、人性之间的冲突等。即使你忽略了电影技术的表面,你仍然可以感受到李安想要表达的思想核心。 在这方面,《双子杀手》仍然是一部好电影。

《双子杀手》是李安对电影技术的大胆探索。虽然他突破了自己,但他也给电影界带来了突破。 我们不难体会李安电影的执着精神。他不断尝试和创新每一部作品,试图为观众探索更多的可能性,并将电影引向更好的方向。 他就像一个生活在海上的航海家,而电影是他的海洋。他在风中航行,勇敢地向前冲,追逐自己内心的渴望,征服这片无边无际的大海。

特别声明:这篇文章是由网易自主媒体平台“网易诺”的作者上传发布的它只代表了作者的观点。 网易只提供信息发布平台 读完下一篇文章“国庆节,300个城市的土地销售收入出来了,房奴们都哭了”回到网易的主页“下载网易新闻客户端”在黄金周期间结束了几部主题电影中的众神之战后,我们迎来了今年最高质量的电影,当然是李安的《双子杀手》

导演李安(Ang Lee),主演威尔史密斯,高帧技术,超级3D,电影技术+动作,拉出的每一个标签都足以让人眼前一亮。

拍摄时,他们已经赢得了足够的眼球。这部电影正式上映时,国内外观众的收视率一直很高。 腐烂番茄的新鲜度为84%,国产豆瓣菜的得分为7.1,优于65%的动作片。 毫不奇怪

《双子杀手》可以获得很高的收视率,因为对于喜欢看动作电影的影迷来说,它的速度冲击和视听张力绝对不容错过,对于喜欢动作电影的影迷来说,它的电影技术也值得买票去电影院看。

众所周知,传统的电影拍摄格式是每秒24帧。此类图片的流畅性最低,人眼可以接受,拍摄成本也相对较低。 然而,随着技术的进步和市场的扩大,越来越多的电影打破了这一拍摄底线,并走向高帧数,以努力带来更好的视觉体验和印象。

李安首次采用的每秒120帧的拍摄速度无疑是电影技术的一个重要突破

120帧的最大特点是画面的连续性极其清晰流畅,现场体验完全真实。

在传统的24帧标准下,我们观看的大部分只是整体画面效果,很少追逐细节上的变化,但在120帧效果下,我们可以清晰地捕捉到人物面部每一个微小表情的转换,动作场景的感知更加流畅真实。

最直观的感觉是物体运动的呈现,比如《双子杀手》中的摩托车比赛场景。在24帧中,我们所能看到的也许只是经过的摩托车模糊的飞影,而120帧甚至可以让我们看到车轮旋转时的纹路变化,这大大增加了画面的冲击力和真实性,也充分体现了动作电影的“速度感”。

速度感结束,接着是现实感

这部电影讲述了威尔史密斯51岁的间谍被23岁的“他自己”追逐的故事。也就是说,电影中不仅应该有两个威尔.史密斯,还应该有一个年轻版本的威尔.史密斯。

虽然“CG创作”在很长一段时间里都不是什么新鲜事,但大部分最终效果或多或少都离不开“虚拟感觉”,这种感觉可以被肉眼视为特效。 然而,《双子杀手》更新了这项技术的可能性。

李安和特效方面通过捕捉威尔史密斯的脸和深度再现他的表演技巧,最大限度地实现了“电脑动画创作者”的现实。 从外表上,你可以清楚地看到年轻版will smith的皮肤纹理的纹理趋势和五官运动的变化弧度。情感上,你可以感受到人物内心波动的起伏和情感的详细表达。 此外,身体运动的流畅程度和真实的人一样。 可以说,无论是外部的还是内部的,这个“虚拟人物”都达到了某种程度的伪造

这部电影中有许多年轻版本的威尔史密斯脸部特写。给他印象最深的是当他知道克隆人的真相时含泪的一幕。情感吸引力如此之强,以至于令人难以置信的是,这实际上是一个“虚拟的人造人”

这部电影在技术上无疑是最好的,在情节上也很有趣。

这个故事并不复杂。可能是美国国防情报局特工亨利(由威尔史密斯饰演)在准备退休时被一名神秘杀手意外追捕。在两人激烈的竞争中,他发现凶手是自己,比他年轻20多岁。我和我之间的决斗立即开始,背后的真相逐渐浮出水面。

这似乎是一个相对简单的动作电影情节,但仍然包含李安独特的精神世界,包括对克隆技术的反思、对父子关系的伦理思考、人性之间的冲突等。即使你忽略了电影技术的表面,你仍然可以感受到李安想要表达的思想核心。 在这方面,《双子杀手》仍然是一部好电影。

《双子杀手》是李安对电影技术的大胆探索。虽然他突破了自己,但他也给电影界带来了突破。 我们不难体会李安电影的执着精神。他不断尝试和创新每一部作品,试图为观众探索更多的可能性,并将电影引向更好的方向。 他就像一个生活在海上的航海家,而电影是他的海洋。他在风中航行,勇敢地向前冲,追逐自己内心的渴望,征服这片无边无际的大海。

黄金周期间,在几部主题电影中结束了众神之间的争斗之后,我们有了年度最佳影片,当然还有李安的《双子杀手》

李安导演,威尔史密斯主演,高框架技术,超级3D,电影技术+动作,每一个标签都足以让人目瞪口呆。

拍摄时,他们已经赢得了足够的眼球。这部电影正式上映时,国内外观众的收视率一直很高。 腐烂番茄的新鲜度为84%,国产豆瓣菜的得分为7.1,优于65%的动作片。

《双子杀手》 能取得高评价其实并不意外,因为对于喜欢看动作片的影迷来说,它的速度冲击和视听张力绝对不容许错过,而对于热爱动作大片的影迷来说,它的电影技术也值得你买票走进电影院去观看。

我们都知道,传统的电影拍摄格式为每秒钟24帧,这样的画面具备人眼所能接受的最低流畅度,而且拍摄成本相对来说也比较便宜。不过随着技术的进步和市场的扩张,越来越多的电影打破了这个拍摄底线,纷纷向高帧数进发,力求带来更好的视觉体验观感。

而由李安首次采用的120帧每秒的拍摄,则无疑是电影技术上的一次重要突破。

120帧最大的特点在于,画面的连贯性达到了极致的清晰流畅,以及全然实境的临场体验。

在以往传统的24帧标准下,我们观看的大多只是一个整体的画面效果,极少会去追逐细节的变化,但是在120帧效果下,我们能够清楚地捕捉到人物脸上的每一个微表情的转换,而动作场面的观感也更为流畅真实。

最直观的感受便是在物体运动的呈现上,比如 《双子杀手》 中的摩托车角逐戏,在24帧的情况下我们看到的是或许只是摩托车开过的模糊飞影,而120帧甚至能让我们看清车轮在转动时的纹路变化,这在极大程度上增加了画面的冲击力和真实性,也将动作片的“速度感”体现淋漓尽致。

“速度感”体现完了,其次就是“真实感”。

这部片子讲述的是威尔史密斯扮演的51岁的特工被23岁的“自己”追杀的故事,也就是说,影片中不仅要有两个威尔史密斯,其中一个还得是年轻版的威尔史密斯。

威尔史密斯当然不可能返老还童回到23岁时的自己,而科技的神奇便在此处得到了极致的体现。

这个23岁的威尔史密斯完全由CGI打造,靠“动作捕捉+后期特效”做成,简单来说就是用技术凭空“创造”出了一个人。

虽说“CG造人”早已不是什么新鲜事,但是在最终效果的呈现上大部分都或多或少没能脱离“假人感”,肉眼一看就知道是特效。然而 《双子杀手》 却刷新了这项科技的可能性。

李安和特效方通过对威尔史密斯本人的高度面部捕捉和深度演技复现,将“CG造人”的真实感体现到了极致。外表上,你能看清年轻版威尔史密斯皮肤纹理的脉络走向,以及五官运动的变化弧度;情感上,你能感受到人物内心波动的层次起伏,还有情绪表达的细节体现。除此之外,肢体运动方面的流畅度也与真人无异。可以说,不管是外在还是内在,这个“虚拟人物”都做到了以假乱真的程度。

片中有许多对年轻版威尔史密斯的面部特写镜头,印象最深刻的是当他知道克隆人的真相后泪流满面的那一幕,情绪的感染力之强,令人简直不敢相信这居然是一个“虚拟合成人”。

在技术方面这部电影毋庸置疑是顶尖水平,而剧情方面也颇有看点。

故事并不复杂,大概就是美国国防情报局特工Henry(威尔史密斯饰),准备退休之际意外遭到一名神秘杀手的追杀,在两人的激烈较量中,他发现这名杀手竟然是年轻了20多岁的自己,一场我与我的对决旋即展开,而背后的真相也逐渐浮出水面。

看似是比较简单的动作片剧情,但其中还是蕴含了李安独特的精神世界,包括对克隆技术的反思,父子关系的伦理思考,以及人性的对立冲突等等,即使忽略电影技术的表面来看,你还是能从中感受得到李安所想要表达的思想内核。就从这方面而言, 《双子杀手》 仍然算得上是一部好电影。

《双子杀手》 是李安对电影技术的一次大胆探索,他在突破自己的同时,也给电影世界带来了突破。我们不难体会到李安对电影的执着精神,每一部作品他都在不断尝试、不断创新,试图给观众们挖掘更多的可能,以及引领电影往更好的方向发展。他就像以海为生的航海家,而电影则是他的大海,他迎风扬帆,急流勇进,只为追寻心中所求,只为征服这片无边海洋。

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在结束了黄金周几部主旋律电影神仙打架的局面后,我们迎来了年度品质最高的一部电影,当然是李安的作品 《双子杀手》 。

李安导演,威尔史密斯主演,高帧技术,超级3D,电影技术+动作,每一个标签拉出去都足以赚足人们的眼球。

拍摄时,就已经赚足了眼球,当电影正式上映后,海内外的观众评分却是一致的高。烂番茄新鲜度84%,国内豆瓣得分7.1,好于65%以上的动作片。

《双子杀手》 能取得高评价其实并不意外,因为对于喜欢看动作片的影迷来说,它的速度冲击和视听张力绝对不容许错过,而对于热爱动作大片的影迷来说,它的电影技术也值得你买票走进电影院去观看。

我们都知道,传统的电影拍摄格式为每秒钟24帧,这样的画面具备人眼所能接受的最低流畅度,而且拍摄成本相对来说也比较便宜。不过随着技术的进步和市场的扩张,越来越多的电影打破了这个拍摄底线,纷纷向高帧数进发,力求带来更好的视觉体验观感。

而由李安首次采用的120帧每秒的拍摄,则无疑是电影技术上的一次重要突破。

120帧最大的特点在于,画面的连贯性达到了极致的清晰流畅,以及全然实境的临场体验。

在以往传统的24帧标准下,我们观看的大多只是一个整体的画面效果,极少会去追逐细节的变化,但是在120帧效果下,我们能够清楚地捕捉到人物脸上的每一个微表情的转换,而动作场面的观感也更为流畅真实。

最直观的感受便是在物体运动的呈现上,比如 《双子杀手》 中的摩托车角逐戏,在24帧的情况下我们看到的是或许只是摩托车开过的模糊飞影,而120帧甚至能让我们看清车轮在转动时的纹路变化,这在极大程度上增加了画面的冲击力和真实性,也将动作片的“速度感”体现淋漓尽致。

“速度感”体现完了,其次就是“真实感”。

这部片子讲述的是威尔史密斯扮演的51岁的特工被23岁的“自己”追杀的故事,也就是说,影片中不仅要有两个威尔史密斯,其中一个还得是年轻版的威尔史密斯。

威尔史密斯当然不可能返老还童回到23岁时的自己,而科技的神奇便在此处得到了极致的体现。

这个23岁的威尔史密斯完全由CGI打造,靠“动作捕捉+后期特效”做成,简单来说就是用技术凭空“创造”出了一个人。

虽说“CG造人”早已不是什么新鲜事,但是在最终效果的呈现上大部分都或多或少没能脱离“假人感”,肉眼一看就知道是特效。然而 《双子杀手》 却刷新了这项科技的可能性。

李安和特效方通过对威尔史密斯本人的高度面部捕捉和深度演技复现,将“CG造人”的真实感体现到了极致。外表上,你能看清年轻版威尔史密斯皮肤纹理的脉络走向,以及五官运动的变化弧度;情感上,你能感受到人物内心波动的层次起伏,还有情绪表达的细节体现。除此之外,肢体运动方面的流畅度也与真人无异。可以说,不管是外在还是内在,这个“虚拟人物”都做到了以假乱真的程度。

片中有许多对年轻版威尔史密斯的面部特写镜头,印象最深刻的是当他知道克隆人的真相后泪流满面的那一幕,情绪的感染力之强,令人简直不敢相信这居然是一个“虚拟合成人”。

在技术方面这部电影毋庸置疑是顶尖水平,而剧情方面也颇有看点。

故事并不复杂,大概就是美国国防情报局特工Henry(威尔史密斯饰),准备退休之际意外遭到一名神秘杀手的追杀,在两人的激烈较量中,他发现这名杀手竟然是年轻了20多岁的自己,一场我与我的对决旋即展开,而背后的真相也逐渐浮出水面。

看似是比较简单的动作片剧情,但其中还是蕴含了李安独特的精神世界,包括对克隆技术的反思,父子关系的伦理思考,以及人性的对立冲突等等,即使忽略电影技术的表面来看,你还是能从中感受得到李安所想要表达的思想内核。就从这方面而言, 《双子杀手》 仍然算得上是一部好电影。

《双子杀手》 是李安对电影技术的一次大胆探索,他在突破自己的同时,也给电影世界带来了突破。我们不难体会到李安对电影的执着精神,每一部作品他都在不断尝试、不断创新,试图给观众们挖掘更多的可能,以及引领电影往更好的方向发展。他就像以海为生的航海家,而电影则是他的大海,他迎风扬帆,急流勇进,只为追寻心中所求,只为征服这片无边海洋。

在结束了黄金周几部主旋律电影神仙打架的局面后,我们迎来了年度品质最高的一部电影,当然是李安的作品 《双子杀手》 。

李安导演,威尔史密斯主演,高帧技术,超级3D,电影技术+动作,每一个标签拉出去都足以赚足人们的眼球。

拍摄时,就已经赚足了眼球,当电影正式上映后,海内外的观众评分却是一致的高。烂番茄新鲜度84%,国内豆瓣得分7.1,好于65%以上的动作片。

《双子杀手》 能取得高评价其实并不意外,因为对于喜欢看动作片的影迷来说,它的速度冲击和视听张力绝对不容许错过,而对于热爱动作大片的影迷来说,它的电影技术也值得你买票走进电影院去观看。

我们都知道,传统的电影拍摄格式为每秒钟24帧,这样的画面具备人眼所能接受的最低流畅度,而且拍摄成本相对来说也比较便宜。不过随着技术的进步和市场的扩张,越来越多的电影打破了这个拍摄底线,纷纷向高帧数进发,力求带来更好的视觉体验观感。

而由李安首次采用的120帧每秒的拍摄,则无疑是电影技术上的一次重要突破。

120帧最大的特点在于,画面的连贯性达到了极致的清晰流畅,以及全然实境的临场体验。

在以往传统的24帧标准下,我们观看的大多只是一个整体的画面效果,极少会去追逐细节的变化,但是在120帧效果下,我们能够清楚地捕捉到人物脸上的每一个微表情的转换,而动作场面的观感也更为流畅真实。

最直观的感受便是在物体运动的呈现上,比如 《双子杀手》 中的摩托车角逐戏,在24帧的情况下我们看到的是或许只是摩托车开过的模糊飞影,而120帧甚至能让我们看清车轮在转动时的纹路变化,这在极大程度上增加了画面的冲击力和真实性,也将动作片的“速度感”体现淋漓尽致。

“速度感”体现完了,其次就是“真实感”。

这部片子讲述的是威尔史密斯扮演的51岁的特工被23岁的“自己”追杀的故事,也就是说,影片中不仅要有两个威尔史密斯,其中一个还得是年轻版的威尔史密斯。

威尔史密斯当然不可能返老还童回到23岁时的自己,而科技的神奇便在此处得到了极致的体现。

这个23岁的威尔史密斯完全由CGI打造,靠“动作捕捉+后期特效”做成,简单来说就是用技术凭空“创造”出了一个人。

虽说“CG造人”早已不是什么新鲜事,但是在最终效果的呈现上大部分都或多或少没能脱离“假人感”,肉眼一看就知道是特效。然而 《双子杀手》 却刷新了这项科技的可能性。

李安和特效方通过对威尔史密斯本人的高度面部捕捉和深度演技复现,将“CG造人”的真实感体现到了极致。外表上,你能看清年轻版威尔史密斯皮肤纹理的脉络走向,以及五官运动的变化弧度;情感上,你能感受到人物内心波动的层次起伏,还有情绪表达的细节体现。除此之外,肢体运动方面的流畅度也与真人无异。可以说,不管是外在还是内在,这个“虚拟人物”都做到了以假乱真的程度。

片中有许多对年轻版威尔史密斯的面部特写镜头,印象最深刻的是当他知道克隆人的真相后泪流满面的那一幕,情绪的感染力之强,令人简直不敢相信这居然是一个“虚拟合成人”。

在技术方面这部电影毋庸置疑是顶尖水平,而剧情方面也颇有看点。

故事并不复杂,大概就是美国国防情报局特工Henry(威尔史密斯饰),准备退休之际意外遭到一名神秘杀手的追杀,在两人的激烈较量中,他发现这名杀手竟然是年轻了20多岁的自己,一场我与我的对决旋即展开,而背后的真相也逐渐浮出水面。

看似是比较简单的动作片剧情,但其中还是蕴含了李安独特的精神世界,包括对克隆技术的反思,父子关系的伦理思考,以及人性的对立冲突等等,即使忽略电影技术的表面来看,你还是能从中感受得到李安所想要表达的思想内核。就从这方面而言, 《双子杀手》 仍然算得上是一部好电影。

《双子杀手》 是李安对电影技术的一次大胆探索,他在突破自己的同时,也给电影世界带来了突破。我们不难体会到李安对电影的执着精神,每一部作品他都在不断尝试、不断创新,试图给观众们挖掘更多的可能,以及引领电影往更好的方向发展。他就像以海为生的航海家,而电影则是他的大海,他迎风扬帆,急流勇进,只为追寻心中所求,只为征服这片无边海洋。



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